Luces del Sur

La Fundación Centro de Estudos Brasileiros – FUNCEB  comparte la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo con los argentinos. La institución, lugar de promoción de la lengua y de la cultura brasileñas, abre sus puertas en mayo con la muestra Luces del Sur, compuesta por obras de artistas de diversas nacionalidades que están reunidos en el portal Arte del Mundo (www.artedelmundo.com.ar). La inauguración será el 13 de mayo, a las 19h, en la galería de la Funceb (Esmeralda 969).

Luces del Sur trae artistas consagrados y jóvenes talentos, que unificados en la temática del Bicentenario nos transportarán a un universo cromático infinito, brindándonos múltiples visiones de un hecho tan significativo para la región, con una gran carga de simbolismo y pinturas de las más variadas técnicas y lenguajes.
“El  Bicentenario es el  móvil para que se relean a través de una obra hechos de la historia argentina desde 1810. Cada obra nos acerca una visión, una intención, un entendimiento y una reflexión diferente de cada uno de sus autores”, observa Lautaro Dores, curador de la exposición.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de junio. Es de entrada libre y gratuita.

Para más informes:
FUNCEB – 4313-6448/5222/5224
dirección@funceb.org.ar

“Luces del Sur”
Inauguración: Jueves 13 de mayo a las 19h.
Visitas: Lunes a Viernes de 9h a 21h.
Sábados de 9h a 12h
Galeria Portinari (FUNCEB) – Esmeralda 969.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada gratuita
www.funceb.org.ar

Roberto Burle Marx, inédito y original

La Fundación Centro de Estudos Brasileiros – FUNCEB – inaugura en la Galería Portinari, el día 9 de abril, a las 19hs, la exposición Roberto Burle Marx, inédito y original.

A través de imágenes y textos, el Lic. Edgardo M. Ruiz nos presenta la trayectoria y la proyección de los trabajos de Roberto Burle Marx (1909, San Pablo-1995, Río de Janeiro), artista y paisajista brasileño de trascendencia internacional.

Desde sus años de estudiante en la facultad hasta hoy, en Buenos Aires y en viajes sucesivos viajes, que incluyeron Río de Janeiro, San Pablo y Brasilia, Ruiz investigó la obra gráfica (planos de proyectos acabados y de proyectos no concretados), dibujos y pinturas, visitó parques, jardines, el sitio Burle Marx de experimentación y cultivo de especies vegetales e investigó el material del archivo del estudio Burle Marx & Cía. Ltda -, todo registrado con su cámara.

Lejos de opacar la obra de Roberto Burle Marx, el paso del tiempo abre nuevas perspectivas sobre la proyección estética, social y ambiental de sus trabajos, tanto de sus dibujos y pinturas, de sus diseños y construcciones con materiales inertes, como de sus diseños de espacios vegetales activos. Hoy, a ciento un años de su nacimiento, la evolución de criterios disciplinarios interactivos ubica a Burle Marx en el centro mismo del modernismo brasileño.

Aquí se presentará una selección de obras de Burle Marx, con curaduría de Alina Tortosa, que cubren un aspecto de la historia de arte y paisaje, situando el énfasis en la Plaza República del Perú, en la ciudad de Buenos Aires, proyecto donado por Burle Marx a la ciudad, obra realizada en 1972 y destruida en 1995, después de una etapa de descuido y maltrato. El proyecto de recobrar este diseño y el espíritu de esta obra en su lugar original está siempre presente en quienes conocen y aprecian el genio y la relevancia del gran paisajista.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril. Es de entrada libre y gratuita.

Edgardo M. Ruiz



Nació en Buenos Aires, Licenciado en Planificación y Diseño del Paisaje de la Universidad de Buenos Aires. Docente de Historia de la Arquitectura Paisajista en la UBA, Taller integral de Diseño en la Universidad de Palermo y Diseño y Vegetación en la Universidad de Belgrano. Nociones básicas de portugués. Trabajó en el Estudio Burle Marx & Cía. Ltda. como investigador independiente desde 1999 hasta 2002. Realizador de trabajos de investigación sobre los jardines del Palacio San José, trazado e historia. Incursiona en las artes plásticas con los collages “Tramas Urbanas” en 2004. Publicó varios artículos en revistas especializadas en Argentina y en el exterior. En 2009 Coordinó el Cuaderno 30 del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación UP. Miembro fundador de la Red Argentina del Paisaje y actualmente es Presidente de la Red Argentina del Paisaje, Buenos Aires y miembro académico de la misma. Dirige su estudio de paisajismo en, Buenos Aires, Jardines & Paisajes.

Alina Tortosa



Nació en Buenos Aires. Escritora, crítica de arte y curadora independiente. Columnista de arte del Buenos Aires Herald de 1998 a 2004 - De 2005 a 2007 cátedras de Encuentro con el arte contemporáneo en inglés – 2007 Arte y Medios en la USAL - Cambridge Overseas Examinations: A Levels - Historia del arte moderno, Estética y crítica de la obra de arte con Jorge Lopez Anaya - Diploma de Estudios Superiores de l’Alliance Française - Nociones básicas de alemán y de latín - Libros publicados de poesía: Las piedras bajo el agua, Centro y Periferia, y Ritual doméstico. Libros publicados de cuentos: El jardín de la abuelita Ana y otros cuentos, Cuentos burgueses y La entrevista inédita y otros cuentos. Novela: Los anteojos de Clara. Escribe sobre arte contemporáneo en catálogos y en publicaciones argentinas y extranjeras. Ha curado muestras en la Argentina, Uruguay, Brasil y en Suiza. Miembro de la Red Argentina del Paisaje. Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y Pan de Azúcar, Uruguay.

Funceb (Fundacion Centro de Estudos Brasileiros)
Embajada de Brasil en Buenos Aires

Estudio e investigación: Lic. Edgardo M. Ruiz
Curaduría: Alina Tortosa

Ciclo Cultural

Durante el período de la exposición, la FUNCEB promueve una serie de actividades, con la proyección de películas, charlas y presentaciones musicales.

Para más informes y programación completa:
FUNCEB – 4313-6448/5222/5224
dirección@funceb.org.ar

Roberto Burle Marx, inédito y original
Inauguración: Martes 9 de abril a las 19h.
Visitas: Lunes a Viernes de 9h a 21h.
Sábados de 9h a 12h
Galeria Portinari (FUNCEB) – Esmeralda 969.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Entrada gratuita

www.funceb.org.ar

Por  la convivencia saludable entre brasileros y argentinos

La Fundación Centro de Estudos Brasileiros – FUNCEB – inaugura en la Galería Portinari, el día 15 de marzo, a las 19hs, la exposición Rivalidade Zero, XeNOfobia Zero/ Rivalidad Cero, XeNOfobia Cero. La misma permanecerá abierta hasta el 31 de marzo y es de entrada libre y gratuita.

Formada por óleos sobre tela del argentino Luis Alejandro Barroeta Andrada, la exposición expresa de una manera directa y bien humorada el mensaje que él nos quiere transmitir: el de que “existen idiosincrasias diferentes entre las personas de todo el mundo, las cuales deben ser respetadas tal como queremos que nos respeten”.

A aquellos que consideran una falta grave intervenir en símbolos patrios, como las respectivas banderas de Brasil y Argentina, Luis dice que siempre encuentra una respuesta diplomática y revela su real intención, la de incitar a la discusión del tema. “Da para hacer controversia”, dice.

Fue desde su propia experiencia como extranjero en Brasil – donde vivió durante un año - que Luis Alejandro Barroeta Andrada decidió defender la bandera de la rivalidad cero entre brasileños y argentinos. No sólo por sentirse algunas veces intimidado, como también por identificar resentimientos de los brasileños por la forma en que se consideran vistos por los argentinos.

En una institución que promueve la enseñanza del idioma Portugués y la divulgación de la cultura brasileña, nada más indicado para empezar las actividades culturales del 2010 – año en que se realiza una nueva edición del mundial de fútbol, donde las diferencias entre brasileños y argentinos suelen pasar del ámbito deportivo y, lamentablemente, llegan hasta la violencia. “Tal vez no pueda cambiar el mundo, pero sí quizás el modo de pensar de aquellos a quienes consigo tocar”, piensa Barroeta.


Luis Alejandro Barroeta Andrada

Argentino de nacimiento, Luis Alejandro Barroeta Andrada se dice “venezolano de corazón (es hijo de venezolano) y brasileño por destino”.

Nacido en Buenos Aires, el 22 de diciembre de 1984, empezó a pintar en el 2004, estimulado por la madre de una de las familias que lo recibió durante su intercambio en Recife, Brasil.

“Desde 2004, que puse en marcha el proyecto. Utilizando mis obras para luchar a favor de la sana utilización de la palabra “rivalidad” y para explicar a las personas qué es la xenofobia y por qué se la puede estar practicando con o sin intención”, explica.

Ciclo Cultural
Durante el período de la exposición, la FUNCEB promueve una serie de actividades, con la proyección de películas, charlas y presentación musical.

Para más informes y programación completa:
FUNCEB – 4313-6448/5222/5224
dirección@funceb.org.ar


Rivalidad Cero, XeNOfobia Cero/ Rivalidade Zero, XeNOfobia Zero
Inauguración: Lunes 15 de marzo a las 19h.
Visitas: Lunes a Viernes de 9h a 21h. / Sábados de 9h a 12h
Galeria Portinari (FUNCEB) – Esmeralda 969.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada gratuita
www.funceb.org.ar

Sabores, sonidos y cordel/ Sons, sabores e cordel celebra la creatividad del Nordeste brasileño
y rinde homenaje a las colectividades en Buenos Aires

La Fundación Centro de Estudos Brasileiros – FUNCEB – inaugura en la Galería Portinari, el día 03 de noviembre, a las 19hs, la exposición Sabores, sonidos y cordel/ Sons, sabores e cordel. La misma permanecerá abierta hasta el 10 de diciembre y es de entrada libre y gratuita.

Formada por grabados del artista y cordelista brasileño J. Borges (acervo de la Biblioteca Guimarães Rosa de FUNCEB) y por una instalación de Cordeles (acervo de la Biblioteca Guimarães Rosa de FUNCEB) – literatura típica del nordeste brasileño –, la exposición trae a Buenos Aires un poco del universo cultural del pueblo nordestino: la vida en el campo, la valentía de los cangaceiros, los misterios, el amor, los crímenes y la corrupción, la religiosidad, se reflejan en la xilografía popular que a su vez se traducen en el cordel.

La presente muestra se propone reflexionar sobre la enorme importancia que tuvo para la zona del nordeste brasileño la literatura de cordel. Con ímpetu multidisciplinario, los artistas nordestinos se lanzaron a construir una poética de nítida raigambre popular. Trazando puentes entre palabras, sonidos e imágenes, cincelando la madera, pulsando la guitarra y dejando correr la pluma sobre versos y estrofas, nace una obra colectiva y de benéficos efectos para el alma de toda la comunidad.

Entre crónicas, leyendas y mitos, los cordelistas abrieron paso a un mundo de magia y fantasía en la seca aridez de su tierra. Mundos reales e imaginarios, personajes de fuerte trazo, reconocibles y propios, animan una cosmovisión que suma una perla más al siempre fértil mapa de la cultura brasileña.

J. Borges
Nacido en Bezerros, Pernambuco, en 20 de diciembre de 1935, J. Borges es uno de los más importantes grabadores y cordelistas brasileños. Escribió su primer cordel – O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina – cuando tenía 29 años, con grabados del Mestre Dila. Vendió más de 5 mil ejemplares en dos meses.

Descubierto en poco tiempo por coleccionadores y marchands, vió su trabajo ser estudiado en el medio académico de Brasil. Empezó a grabar matrices disociadas de los cordeles, esta vez más grandes. Con eso, pasó a exponer en el exterior, como Europa y Estados Unidos.

En el 2002, fue uno de los 13 artistas elegidos para ilustrar el almanaque anual de las Naciones Unidas. Su grabado A Vida na Floresta abre el almanaque.

Sus grabados son impresos en grandes cantidades y diversos tamaños y vendidos a intelectuales, artistas y coleccionadores de arte. En sus temas, el cotidiano, el amor, los castigos del cielo, los milagros, crímenes, religiosidad, entre otros.

Cordel
Impresos en pequeños folletos, tapas decoradas con xilograbados en negro y blanco, hechos de la vida cotidiana, vendidos en plazas, mercados y almacenes, así es la literatura de cordel.
El término cordel, muy utilizado en Portugal, deriva del diminutivo de cuerda. La relación entre el término y el fenómeno literario se dio por la simple costumbre en tierras lusitanas de exponer a la venta pequeños folletos colgados en una cuerda.
La literatura de cordel constituye un hecho artístico que contiene a la narrativa poética, la plástica y hasta la música.

Ciclo Cultural
Durante todo el período de la exposición, la FUNCEB promueve una serie de actividades, con la proyección de películas con la temática nordestina, una conferencia y presentaciones semanales de coros de diversas colectividades, que participan de las actividades del ciclo por medio del Festival Mundial Buenos Aires Coral 2009, promovido por la Asociación Artística PUNTOARTE y un Encuentro Coral promovido en conjunto con la Red Coral Argentina.

Para más informes y programación completa:
FUNCEB – 4313-6448/5222/5224
dirección@funceb.org.ar

Sabores, sonidos y cordel/ Sons, sabores e cordel
Inauguración: Martes 3 de noviembre a las 19h.

Visitas: Lunes a Viernes de 9h a 21h.
Sábados de 9h a 12h

Galeria Portinari (FUNCEB) – Esmeralda 969.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada gratuita

Exposición Inventar y vivir:
Oscar Niemeyer en Pampulha nos hace llegar a Buenos Aires un poco del genio de la arquitectura moderna mundial

La Fundación Centro de Estudos Brasileiros – FUNCEB – inaugura en la Galería Portinari, el día 20 de agosto, a las 19:30h., la exposición Inventar y vivir: Oscar Niemeyer en Pampulha. La misma, con la curaduría de la arquitecta Tereza Bruzzi, quién idealizó los paneles fotográficos y el montaje de Alysson Felipe Amaral, permanecera abierta hasta el 24 de Octubre y es de entrada libre y gratuita.

Originalmente montada en Belo Horizonte, en 2007, con motivo de la conmemoración del centenario del nacimiento de Niemeyer, la exposición pretende mostrar el valor cultural de su arquitectura en la capital minera, analizando desde las diferentes  dimensiones en el proceso continuado de la concepción, construcción y de su apropiación contemporánea.

Ícono de la arquitectura moderna mundial, el brasileño Oscar Niemeyer fue pionero en la utilización de concreto armado, explorando ampliamente sus posibilidades constructivas y estéticas. El arquitecto carioca realizó obras en diversos países y con sus casi 102 años sigue en actividad. Entre sus principales trabajos, se puede citar a los edificios públicos de Brasilia, la sede de la ONU en Nueva York, el Memorial de América Latina en San Pablo, la Serpentine Gallery Pavillion en Hyde Park, en Londres, el Parque Acuático de Potsdam en Alemania y el Centro Cultural Principado de Asturias, en España.

La Muestra
Los tres aspectos constitutivos del proceso de producción de arquitectura – idealización, materialización y apropiación – fundamentan la lectura interpretativa de la obra de Niemeyer en Pampulha y estan  presentes en la exposición en textos, fotos y objetos, configurando un recorrido que va de la invención a la vida, de la arquitectura imaginada a la realidad concreta de lo cotidiano en los diferentes tiempos de la ciudad.
La presentación de las obras no se encuentran organizadas bajo un eje temporal pero en un perspectiva que permite identificar contradicciones y tensiones existentes entre el proyecto del arquitecto, su materialización en la construcción edificada y su apropiación por los moradores, usuarios, ciudadanos y la misma ciudad escenario. “Es una tentativa de exegesis de la totalidad del proceso que cubre la concepción del arquitecto como una creación inicial, la relación de sus usuarios con el  espacio construido y la apropiación de los sujetos de los espacios arquitectónicos en su contexto urbano”, explica Tereza Bruzzi. “En esta perspectiva, la exposición revela lo no dicho, un desvio, lo inesperado, la subversión de lo pre-escrito, lo imaginado que no se concretó, lo derribado, la imagen de la ejecución de la obra, el cambio de su uso y del significado, la construcción del sentido que se da por la apropiación de los sujetos en distintas temporalidades, otorgando a los edificios su valor cultural”, completa la arquitecta.

Ciclo Cultural

Durante todo el período de la exposición, a FUNCEB promueve una serie de actividades que pretenden facilitar el acercamiento del público argentino a las realizaciones de Niemeyer: conferencias con arquitectos, estudiosos de Niemeyer y proyección de documentales, entre otras actividades.

Para más informes:
FUNCEB –
4313-6448/5222/5224,
dirección@funceb.org.ar

Exposición  Inventar y vivir: Oscar Niemeyer en Pampulha
Inauguración: Jueves 20 de agosto a las 19:30h.

Visitas: Lunes a Viernes de 9h a 21h.
Sábados de 9h a 12h
Galeria Portinari (FUNCEB) – Esmeralda 969.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada gratuita

ARTE IN.LOCO
Conciencia contextual en el proceso creativo
inlocoproject.blogspot.com
Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Exposición de las obras: del 3 de julio al 10 de agosto de 2009
En la galería de Portinari

Arte In.loco propone dos etapas: una residencia de un mes en Buenos Aires y una segunda en Río de Janeiro. Las obras realizadas a partir de esta experiencia serán expuestas en ambos países, en cada una de las etapas. Serán realizadas también charlas y presentaciones con artistas y curadores invitados.

La intención del proyecto es estimular en los artistas la realización trabajos a partir del contexto de las ciudades de Buenos Aires y Río de Janeiro. El proyecto consiste en la investigación y experimentación del proceso creativo basado en  la  convivencia  entre artistas brasileños  y argentinos que desarrollan una postura política frente a las realidades sociales y culturales de sus países.

Con la nueva configuración política y económica de América del Sur, los lazos entre Argentina y Brasil se intensificaron y, consecuentemente, las poblaciones de los dos países interactúan cada vez más, no solamente por medio del turismo, sino también por vías culturales y artísticas impelidas por el movimiento creciente de las relaciones bilaterales.

El proyecto busca contribuir al conocimiento de la producción artística del país vecino y propiciar un contacto con la situación político-social a través de la mirada de algunos de sus jóvenes artistas.

La curadora brasileña Beatriz Lemos  seleccionó tres artistas de su país, teniendo en cuenta las consideraciones de temática y el currículo de cada uno. De la misma manera, el curador argentino Pablo Terra seleccionó tres artistas argentinos.

La residencia empezó el 22 de mayo en Buenos Aires.

Artistas

Argentinos

Federico Zukerfeld
Belén Romero Gunset
Loreto Garin

Brasileños

Yuri Firmeza
Joana Cseko
Daniel Murgel

Curadores

Beatriz Lemos
Pablo Terra

Coordinación del proyecto
Juliana Gontijo

Exposición de Shodo de Tairiku Teshima
En busca de la belleza en la caligrafía japonesa


Hikari (luz)

Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

En exposición del 4 al 30 de junio de 2009

Llegar a Brasil con la ilusión de “hacerse la América”, como todos los inmigrantes, y encontrarse con un país que conservaba  sus maneras esclavistas. Fugarse probando suerte más al Sur en Argentina siguiendo rumores de un mayor bienestar. Una marcha que muchos descendientes repitieron invirtiendo la dirección en el siglo XX, obligados por las crisis económicas latinoamericanas. Dejarlo todo y… siempre el inmenso costo de la nostalgia.

En el siglo XVII la nave de Acapulco cruzaba el Océano Pacífico vinculando México con Filipinas, China, Japón. Hoy, palabras como sushi, manga, anime, ikebana, shodo, chado, judo, origami, etc, etc, forman parte del vocabulario de las lenguas portuguesa y española, gracias a una globalización omnívora. Japón es así también parte viva de otras culturas, y los jóvenes se lanzan a disfrutar de un exotismo futurista, un japonisme siglo XX- XXI. São Paulo y su Bairro da Liberdade, Buenos Aires, la exacta antípoda de Tokio, son escenarios donde se recrean artes y disciplinas. La tradición no es una atadura que nos liga al pasado sino eso bello que conservamos, como decía Pound, en y desde nuestra siempre joven América, ¿por qué no también algo de Japón?
A.S.

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El Arte de los Orixás

Exposición del 29 de abril al 28 de mayo

"Olorum, u Olodumaré, señor del cielo y la más alta divinidad de los nagôs, es inaccesible para los humanos. Los dioses, sin embargo, deben influir en la vida de los humanos, para bien o para mal. Surgió entonces Obatalá, el Cielo, y Odudua, la Tierra, y se unieron para procrear. De esta copulación nacieron los Orixás.
En el principio no había separación entre Orum, el cielo de los Orixás, y Aiê, la Tierra de los humanos, todos cohabitaban. Pero al ser tocado por las manos de un ser humano, el cielo inmaculado de los Orixás se corrompió.
Oxalá fue a reclamar a Olorum.
La ira de Olorum provocó un soplo que separó para siempre el Cielo de la Tierra. Alejados de los humanos, habitantes de Aiê, las Divinidades entristecieron. Los Orixás extrañaban la vida entre los humanos. Fueron a quejarse ante Olorum, y éste acabó aceptando que volviesen a la Tierra, de vez en cuando.
La única condición impuesta por Olorum fue que deberían hacerlo a través del cuerpo material de sus devotos "

Muestra con obras de Cristina Fazzito, Juan Batalla y el acervo del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo. Acompañan esta presentación los trabajos del taller de instrumentos del Movimiento Afrocultural.

Apertura el 29 de abril, a las 19 hs, con los tambores del Instituto de Investigación y difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo.

Entrada libre y gratuita.

Coordinación general: Miriam Victoria Gomes
Asistente: Victoria Dias y Maricel Martinez
Producción y arte gráfico: Juliana Gontijo


Inauguración de la exposición - 29 de abril de 2009.



Pedro Mallorca (Instituto de Investigación y difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo), Marcos Gytauna (Asociación de Capoeira en la Argentina, Grupo Topazio), Miriam Victoria Gomes (SSM / Unión Caboverdeana) y la artista Cristina Fazzito.



Inauguración de la exposición - 29 de abril de 2009.





Oxum y Iansã, colección del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo.



Yemanjá, colección del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo.



Collar, de Juan Batalla, 2006

Tradiciones y Cultura de la Resistencia – etapa Américas – muestra en Buenos Aires

Cumplindo una fasis de la etapa de las Américas, la exposición Quilombolas, acontece ahora en la ciudad de Buenos Aires, después de haber pasado por Asunción, en el Centro de la Embajada de Brasil en Paraguai.

En Buenos Aires, la muestra tiene apertura marcada para el día 5 de Marzo, en la FUNCEB (Fundación Centro de Estudos Brasileiros), y el cierre en 6 de Abril.

La muestra está compuesta de una exposición que trae 27 fotografías blanco y negro, en formato 50cm x 75cm; 7 fotografías panoramicas, en formato 40cm X 110cm, 6 fotografías blanco y negro 30cm X 40cm, 2 mapas, textos y leyendas.

La documentación fofográfica inédita, realizada por el fotógrafo documentarista André Cypriano, en negativo convencional blanco y negro, tratada digitalmente, es resultado de la investigación de campo en 11 comunas negras remanescentes de los quilombos: Cafundó (São Paulo), Itamatatiua (Maranhão), Oriximiná (Pará), Kalunga (Goiás), Mocambo (Sergipe), Rio de Contas – Barra do Brumado (Bahia), Conceição dos Caetanos (Ceará), Tapuio (Piauí), Curiaú (Amapá), Mumbuca (Tocantins), Paraty (Rio de Janeiro).

La curadoria es de Denise Carvalho, productora cultural y directora de la empresa realizadora del proyecto, Aori Comunicación y Producciones Culturales. El material hace parte del libro Quilombolas – Tradiciones y cultura de la resistencia, patrocinado por la Petrobras, con recursos de la Ley Rouanet de Incentivo a Cultura.

En Brasil, la exposición tuvo patrocinio de la Petrobrás y de la Companía Vale y circuló por 15 ciudades brasileñas, obteniendo um gran êxito de mídia y de publico: (Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Brasília (DF – 2 vezes), Salvador (BA), Santos (SP), Campinas (SP), Paraty (RJ), Vitória (ES), Belém (PA – 2 vezes), Laranjeiras (SE), Aracaju (SE), Belo Horizonte (MG) y São Luis (MA)).

Para  el año de 2009, ya están programadas más 10 etapas de la exposición en Brasil.

La versión de la muestra Etapa Américas esta circulando desde noviembre de 2008 por países del Continente Americano. En 2009 y 2010, con el patrocinio de la Petrobrás, será realizada de Uruguay a México. En 2010 recorrerá también, ciudades de los Estados Unidos y Canadá.

La SEPPIR (Secretaria Especial de Políticas para Igualdade Racial do Palácio do Planalto) y la Fundación Cultural Palmares (Ministério da Cultura), patrocinarán las etapas de Quito y Caracas.

Además de divulgar la realidad de las comunidades quilombolas brasileñas en exterior, la muestra de la Etapa Américas, tiene como meta incentivar el diáolgo entre las comunidades afro-descendientes locales, dandoles visibilidad y enfatizando al público sus demandas por reconocimiento y respecto social.

Los organizadores de la muestra invitaron comunidades afro-descendientes paraguayas para um debatis sobre las similaridades y diferencias entre las realidades de los dos países. En Asunción, el evento también contó con una presentación del grupo de Danza y Música Kamba Kuá, cuyo significado en la lengua guarani es hueco de negro (ver link, abajo):

http://adm4840.softcha.com/kambakua/index.htm

En Buenos Aires, en el dia de la apertura, habrá una conferencia pronunciada por  André Cypriano y una presentación del grupo Família de La Madrid, afro-descendientes uruguayos radicados en Argentina.

El 6 de marzo, habrá un debatis entre Zulu Araújo, presidente de la Fundación Palmares y Miran Gomes, socióloga porteña de origen cabo-verdiana.

En el mes de Abril, en Montevidéo, el evento contará con la participación de la ONG Mundo Afro, la más grande organización uruguaya del género. En la apertura, el Mundo Afro enseñará el kandombe, danza típica afro-descente uruguaya, presentada por niños.

En todos los países, el proyecto cuenta con el apoyo de las Embajadas de Brasil.


 

Servicio

Evento: Muestra Quilombolas – Etapa Américas – Buenos Aires
Local: Fundación Centro de Estudos Brasileiros.
Calle Esmeralda, 969, Buenos Aires
(54 11 ) 4313-5222/ 6448 /6449
www.funceb.org.ar 

Abertura: 05 de março de 2009.
Con la presentacion del grupo de musica y danza  Pocha La Madrid e conferencia de André Cypriano. 

El 6 de marzo, habrá un debatis entre Zulu Araújo (Presidente de la Funcación Palmares de Ministerio de la Cultura) y Mirian Gomes (Socióloga Argentina). 

Visitación: 6 de março a 6 de abril de 2009.
De Lunes a Viernes, de 08h30 a 21h30.
Sabado de 09h00 a 13h00.

Contactos para la prensa:
Curadora: Denise Carvalho
denisecarvalho@aori.com.br
11 8149-9859
11 3825-3731

Fotografo: André Cypriano.
www.andrecypriano.com
24 3361-5602

PATROCÍNIO: Petrobras

APOYO INSTITUCIONAL:
Gobierno do Brasil:
Secretaria Especial de Políticas para a Igualdad Racial – Seppir.
Fundación Cultural Palmares – Ministério da Cultura
Ministério de las Relaciones Exteriores.

PRODUCIÒN: Aori Produciones Culturales
www.aori.com.br